De l’ébénisterie à la sculpture 

Un bois qui reprend vie…

Sculpteur ébéniste Pays Basque

©Charbo’Art

« Le bois est une matière vivante et chaude qui m’attire ».

Originaire d’Oloron, cet ébéniste-sculpteur aurait pu avoir un autre parcours. Sa rencontre avec le bois a immédiatement créé, en lui, une évidence.

« Mon premier contact avec le bois s’est fait avec une guitare, j’ai failli devenir luthier puis je me suis dirigé vers l’ébénisterie. C’est une matière que je trouve vivante et chaude. C’est ma matière, je ne l’explique pas. »

Cet artisan artiste travaille avec différents types de bois dans l’objectif d’obtenir un ressenti particulier : « à la recherche d’un toucher agréable, d’une certaine sensualité pour une série de sculptures, je me suis dirigé vers le platane. Un bois qui, de part son veinage très serré, permet une finition douce au toucher. »

Toujours en recherche d’expériences, ce jeune sculpteur s’intéresse au jeu d’ombres et de lumières, et à la technique japonaise du Shou-sugi-ban (bois brûlé). C’est alors que son choix se porte sur les résineux comme le pin des landes ou le cèdre, dont le veinage se creuse au contact de la flamme, pour obtenir cet étonnant effet d’ombres. 

Cet ébéniste de talent confirme ne pouvoir se passer ni de son travail d’ébéniste, ni de la sculpture. Pour lui l’un ne va pas sans l’autre.

 « J’aime définir mon art comme la passion du fait main, la machine la plus précise avec laquelle je crée reste ma main. »

Patine naturelle : bio et sur-mesure

«Les meubles ont une histoire, il ne faut pas les dénaturer… »

Patine bio pays basque

Notre artisan-artiste passionnée de décoration d’intérieur originaire de Bayonne et sensible à tout ce qui est naturel et bio cherchait une technique 100% naturelle pour redonner une vie aux meubles en bois. Elle décide alors de fabriquer ses propres peintures à base de caséine (protéine de lait) sans solvant ni conservateur. Elle travaille avec des pigments naturels et crée ses propres teintes : des couleurs exclusivement imaginées et produites sur-mesure.

Un savoir-faire unique et complètement écologique qui permet de protéger le bois et le laisser respirer. « Je crée aussi mes cires avec des billes de cire d’abeille que je mélange à l’huile d’écorce d’orange. »

Un traitement en douceur pour des meubles en bois, loin des produits polluants qui l’asphyxient et sont aussi nocifs pour l’homme.

« Je pars du bois nu et lui redonne une seconde vie avec ma patine, ma façon à moi de les habiller version haute-couture! »

Pour cette artiste, le goût du beau se mêle au goût du bon pour  la matière mais aussi pour nous et notre environnement. Un travail en forme d’hommage qui perpétue celui des restaurateurs de l’Antiquité. Le tout avec une exécution impeccable du geste aussi précis que délicat…

« Je considère mon travail comme un corps à corps avec le meuble. J’aime arriver chez mon client et l’accompagner dans sa recherche de couleurs. »

Ebénisterie d’Art & Cuir

Le cuir m’enchante, le cuir m’anime, le cuir…je le sublime.

siège artisan camille piaton

« Le cuir est l’un de mes matériaux de prédilection. »

C’est notamment de la fameuse Tannerie Rémy Carriat située à Espelette que proviennent les cuirs utilisés par Hermès ou Lancel pour fabriquer leurs merveilles. Leur rendre visite m’inspire beaucoup, sentir les odeurs, les couleurs… J’aime utiliser mes cinq sens pour travailler cette matière vivante.

J’ai choisi cette matière car elle est noble et a passé toutes les modes. Elle perdure et signe une espèce d’éternité, elle représente pour moi un trait d’union animal intergénérationnel et reste synonyme de luxe.

Les peaux ont effectivement cette particularité d’être vivante, ce qui peut également être une contrainte. J’ai choisi de détourner la façon artisanale de travailler le cuir, je pratique le tissage: je découpe des bandes, c’est ici qu’il faut avoir la main sûre et le coup de main. Il faut tendre les peaux, faire attention aux défauts et laisser les flancs de la peau qui ne s’utilisent pas. Les chutes (cuir non utilisable) sont nombreuses. Je compose mon tissage comme un tableau, je peux le décliner sous forme de grands panneaux qui deviennent des têtes de lit assorties aux intérieurs de mes clients. Il s’agit là d’un produit sur mesure d’une grande complexité. Je peux fabriquer mes assises, mes dossiers, ou encore, en intégrer où bon me semble et suivant ma créativité du moment. Je peux la mélanger à des matériaux dit « design » comme le valchromat ou encore au bois massif. Ce tissage a aussi des vertus acoustiques. Quand je décline le tissage en revêtement mural, il insonorise une pièce.

« Le cuir m’enchante, le cuir m’anime, le cuir…je le sublime. »

Couture – Tapisserie d’ameublement

Entretien passion

sièges jaune artisan d'art

© Entre Terre & Talents

 

« Je suis couturière, couturière tapissière plus précisément. C’est un métier qui s’est offert à moi un peu par hasard, un peu par culot … mais que j’aime et pratique depuis plus de 20 ans.

Pourquoi cette passion pour ce métier ? Parce que c’est un métier d’art, un métier fait de précision et de diversité, sans prétention, c’est un savoir-faire ou l’on peut toucher du doigt la magie de la transformation des matières, l’harmonie des couleurs et des textures, et surtout voir les yeux pétillants de bonheur des clients qui nous ont confiés un meuble et un bout de tissu pour découvrir une pièce unique que leur regard va croiser chaque jour.

Je compare souvent notre façon de travailler à de la Haute – couture.

En effet, tout ce que je réalise est sur-mesure, je m’adapte aux besoins, aux envies du client, à son intérieur, au style général d’une pièce. Tout est fait à la main, pour plus de précision, plus de beauté, pour sublimer les matières, les couleurs et les textures.

Pour moi, le client est la pièce centrale d’une décoration unique.

Voilà pourquoi j’adore mon métier. »

Sculpture sur bois

Histoire de … Amatasun

Amatasun_la mère et l'enfant sculpture bois

© Entre Terre & Talents

Rencontre avec notre artiste sculpteur basque autour d’une de ses pièces, Amatasun.

« Amatasun signifie maternité en basque. Cette sculpture, je l’avais dessinée avant de rencontrer le bois dans lequel je l’ai finalement sculptée. Un dessin peut attendre des années avant de rencontrer le matériau qui va lui permettre d’exister. La recherche de la graphie est un des canaux qui me mènent à l’émotion et donc au partage.

Prendre une essence de bois pour la maternité, une évidence. Le chêne était incontournable à mes yeux. Son veinage est beau, sa matière est très robuste et pourtant il bouge, jokatu, il travaille, contrairement au châtaignier, par exemple, qui encaisse nettement plus facilement les différences d’hydrométrie ou de température. Le chêne se dilate ou se rétracte selon la température ambiante, il est chargé de tensions, il est vivant. Pour moi, ses caractéristiques s’appliquent parfaitement à une sculpture évoquant la maternité.

D’ailleurs, c’est pour cette vertu qu’on a pu choisir le chêne pour bâtir les maisons basques qui durent des siècles et des siècles. Il contribue à l’âme d’une demeure à laquelle on appartient. »